И вот я второй раз сегодня был на этом спектакле... (первый в июле 2019 года) На этот раз - с родителями. Соглашусь с Татьяной, на этот спектакль хочется ходить каждый раз, когда он идет в этом замечательном театре! Замятин, Москвин, Суряга и другие актеры сыграли просто СУПЕР!!! Спасибо за этот замечательный вечер! Тема , которая поднимается в этом спектакле, актуальна до боли души! Аж дух перехватывает и не отпускает даже после окончания спектакля! БРАВО!!!

Кроме 9 декабря, будет ли ещё в декабре этот замечательный спектакль?

Великолепный спектакль. Непревзайденная игра актероа. Огромоное спасибо за моции. До сих пор под впечатлением. 22.02.19

Пару лет тому назад, а если быть более точной 14,5 лет тому назад в моей жизни впервые появился театр. Ну и что в этом такого? - спросите Вы. Ведь посещение театра вполне обычное дело для каждого уважающего себя человека и превращать это посещение в великое событие о котором должны знать все вовсе необязательно. Так думала и я.

С тех пор очень многое изменилось. Но за одно я благодарна судьбе до сегодняшнего дня и буду благодарна до конца жизни - за то, что несмотря на существование большого количества самых разных театров в столице Украины, городе Киеве мой выбор пал тогда на Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки. Конечно, я никогда не забуду как покупала первые билеты, как боялась прогадать со спектаклем, как пыталась определить по названию насколько интересным будет спектакль, как надоедала продавщице концертно - театральной кассы в который раз прося её объяснить мне чем же отличается "партер" от "ложи бенуар" и откуда будет лучше видно, а особенно когда попала в пробку и за 5 минут до третьего звонка одного из первых в своей жизни спектаклей находилась ещё очень далеко от здания театра ...

Всё это было тогда, 14,5 лет тому назад. Сегодня по прошествии этого времени я уже даже не представляю как могла жить раньше без этого театра, без той театральной атмосферы, которая царит в нём и создаётся не только усилиями художественного руководителя театра М.Ю.Резниковича, зрителями приходящими в этот театр, а также актёрами играющими на его сцене.

НАТРД имени Леси Украинки - лично для меня это не просто театр, это именно то место в котором после первого же спектакля мне стало понятно смысл и значение слов "его величество Театр", так часто употребляемых артистами и другими людьми преклоняющимися перед силой и красотой театрального искусства. Это именно тот театр, который можно назвать настоящим храмом искусства, именно тот театр в который приходя на любой, без исключения, спектакль ты чувствуешь себя как дома, здесь уютно, спокойно и отсюда никуда не хочется уходить даже после окончания спектакля. Сюда стыдно прийти без цветов на любой спектакль ... конечно, тебе никто ничего не скажет, никто и никогда не сделает ни единого замечания, стыдно просто перед собой и перед актёрами, которые ежевечерне выкладываются на все 100% на любой из сцен театра, проживая на сценах жизни своих героев так, что даже после окончания спектакля публика ещё долго аплодирует им стоя, выкрикивая "Браво!", выражая таким образом своё восхищение и благодарность.

Это театр спектакли которого зрители приходят смотреть только в первый раз своего посещения театра, а после первого раза выходя из зрительного зала идут не домой, а сразу же к театральной афише на которой расписан репертуар театра на идущий месяц и последующие тоже, чтобы узнать когда же заинтересовавший их спектакль можно посмотреть в следующий раз. Это именно тот театр, в котором никто не удивляется, если Вы приходите смотреть уже новые и давно полюбившиеся спектакли бесчисленное количество раз, а его любители и почитатели на официальной странице театра устраивают опросы о том какие спектакли можно назвать самыми любимыми и кто посетил их большее количество раз. читати повністю >>

Всё это чистая правда и Вам подтвердит её любой зритель, хоть раз побывавший в этом театре. В благодарность за работу актёров и за создание и постановку невероятных спектаклей, которыми можно только наслаждаться любой желающий зритель может оставить свой отзыв на сайте театра о любом, без исключения, спектакле.

Скажу от себя: как бы занята я не была на работе, какие бы неотложные проблемы мне не предстояло решить я всегда находила время написать отзыв о спектакле, который посещала. По другому я не могла, до сих пор не понимаю людей утверждающих после просмотра спектакля о том, что он понравился им неимоверно и при этом не находящих возможности на протяжении недели, месяца, даже года найти хотя бы 5 минут времени чтобы написать пару слов благодарности театру и актёрам в виде отзыва за их нелёгкий, но такой прекрасный и необходимый всем нам сегодня труд.

Но дело не в этом ...

В начале мая 2019 г. мне удалось купить билеты на спектакль - премьеру под названием "Фальшивая нота", премьерный показ которого состоялся в НАТРД имени Леси Украинки в конце января 2019 г. Идя на спектакль в тот майский вечер, я понимала, что увижу новый для себя спектакль и судя по первым отзывам на сайте театра, зрителей уже имевших возможность увидеть его, предчувствовала, что меня ждёт что - то невероятное ... Написание отзыва на сайте театра и на своей страничке в социальной сети "Фейсбук" , в частности, даже не ставилось под сомнение ...

Если бы Вы знали как я тогда ошибалась ... Первый раз в жизни после просмотра спектакля я не могла сложить в голове пары слов ... Хотя что там сложить, слаживать было нечего ибо весь, без исключения, спектакль "Фальшивая нота" я ловила каждое слово актёров, впитывала их в себя как губка, пыталась запомнить некоторые реплики для того, чтобы написать отзыв, но всё было тщетно ибо этот спектакль затягивает, завораживает с первой минуты его начала и долго не отпускает. Я не помню как вышла из зала, как вышла из театра, в голове крутились обрывки фраз главных героев спектакля, а перед глазами постоянно всплывали то растерянный Миллер, то пришедший отомстить ему Леон Динкельбах, то фигура коменданта "лагеря смерти" Кейтеля - старшего навсегда изменившего жизни их обоих ...

Передать словами всё то, что происходило со мной тогда ... просто нереально ... Ни одна моя попытка написать хотя бы самый маленький отзыв о спектакле не увенчалась успехом. Я пыталась написать его вечером, на следующий день утром, по прошествии нескольких дней после спектакля всё безрезультатно ... Почему? - спросите Вы. Первый раз в своей жизни я не смогла собрать воедино всю гамму чувств и эмоций, которые вызвал спектакль ибо каждая из этих эмоций была настолько захватывающей, что невозможно было выразить словами, а от всех вместе и от того, что актёры создали на сцене, простите за выражение, не только захватывало дух, а элементарно сносило крышу ... Единственное на что бы могло меня хватить - это просто написать как красиво, сильно, мощно, до слёз, до кома в горле и до мурашек по коже на протяжении всего спектакля был прожит спектакль актёрами. Но у меня не поднималась рука. Да простят меня другие зрители, но эти слова казались мне отпиской любимому театру в ответ на созданный шедевральный спектакль, равному которому нет и не будет.

И тогда я, как мне показалось нашла выход из сложившейся ситуации. Чтобы написать отзыв о невероятно сильно понравившемся и взявшем за душу спектакле я решила сходить на него ещё раз ... И совсем не удивилась увидев в зрительном зале уже знакомые лица ... После окончания спектакля ... легче в эмоциональном плане не стало совсем ... полнейший восторг от спектакля целиком, искренняя благодарность и нижайший поклон постановщикам спектакля и актёрам занятым в нём - всё, что меня переполняло тогда.

На сегодняшний день прошло больше полугода после моего знакомства со спектаклем "Фальшивая нота". 7 месяцев полностью и кардинально изменивших мою жизнь и продолжающих изменять её до сих пор ... После того памятного майского вечера Я НИ РАЗУ НЕ ПРОПУСТИЛА ПОКАЗА ЭТОГО СПЕКТАКЛЯ ... Ни разу ... Два раза в месяц, в любую погоду и при любой загруженности на работе я нахожу время, чтобы увидеть это совершенство и каждый, без исключения, раз идя на этот спектакль я даю себе слово, что обязательно соберу воедино все свои мысли, сяду и напишу отзыв, каким бы он не получился, но спектакль заканчивается, а я, в очередной раз, снова не могу взять в руки ручку ибо всё чего мне хочется - это просто закрыть глаза и вспомнить всё то, что происходило на сцене ... Кстати, с многими зрителями, кто приходит на этот спектакль мы уже успели подружиться, оказывается, таких как я, безумно влюблённых в этот спектакль множество)

Возможно кто - то посчитает меня сумасшедшей или ненормальной ... знаете некоторые мои друзья удивлялись, как можно по 2 раза в месяц постоянно посещать спектакль, который знаешь фактически наизусть ... поверьте, им хватило увидеть спектакль "Фальшивая нота" один раз и теперь на все последующие показы этого спектакля мы ходим вместе)

Сегодня я попытаюсь реализовать свою мечту - создать отзыв, выразить на бумаге то, что заставляет меня приходить на этот спектакль снова и снова и испытывать те же чувства и эмоции, как и, в первый раз, после его просмотра.

Говорят, как Новый год встретишь, так его и проведёшь. И я очень рада, что мой прошедший, 2019 г. для меня символически закончился 27 декабря просмотром любимого спектакля "Фальшивая нота", а новый год подарил встречу с этим спектаклем уже 8 января.

Спектакль - жемчужина в репертуаре любимого театра ... жемчужина невероятной красоты, ценности и значения ... Спектакль, который смотрится на одном дыхании, всегда до мурашек по коже, вызывая бурю самых разнообразных эмоций по отношению к главным героям, спектакль переносящий в далёкое прошлое 1944 года и доказывающий, что в человеческой жизни всё взаимосвязано и всё всегда возвращается на круги своя, особенно если это касается нашего прошлого, настоящего и даже будущего ...

Гримёрка знаменитого и всемирно известного дирижёра Миллера, только что завершившего своё выступление в Женевской филармонии. Он возвращается в неё в крайне раздражённом состоянии из - за недовольства своим оркестром плохо отыгравшим концерт и своей первой скрипкой Шпицмером. Он зол до такой степени, что в порыве злости ломает смычок своей скрипки и никого не хочет видеть ... Но всё изменится буквально через пару минут у Вас на глазах. Ведь в гримёрке после возвращения всемирно известного Маэстро его ожидает неожиданный сюрприз ... в виде, казалось бы, простого и обыкновенного, на первый взгляд, поклонника и почитателя его таланта, специально прибывшего из Бельгии на концерт великого Маэстро. Его назойливость в виде многочисленных затянувшихся попыток получить автограф, сделать удачное фото на память, подарить в честь своей признательности и уважения к таланту великого дирижёра не один букет цветов и какой - то невероятный подарок о котором он забыл вначале, в честь будущего назначения Маэстро на новую должность, всё это вызывает у присутствующих в зале зрителей смех и попытки понять: как же можно быть назойливым до такой степени ...

Но всё это только на первый взгляд ... Какова истинная, реальная цель этой встречи? Желание выразить свой восторг, своё восхищение талантом великого музыканта или нечто большее, то, что не лежит на поверхности? Встреча двух, казалось бы, незнакомых и никогда не встречавшихся до тех пор людей круто изменит их и Вашу жизни меньше чем за 2 часа ... Встреча начинавшаяся как фарс, комедия через несколько минут после её начала подарит Вам совсем другие, неожиданные эмоции и впечатления ...

Сюжет пьесы и то, что происходит на сцене захватывает и подчиняет себе с первых минут после её начала. Огромное окно размещённое в гримёрке Миллера только на самых первых минутах спектакля может показаться Вам красиво созданной декорацией к спектаклю ... Окно за которым на протяжении всего спектакля летит и падает непрекращающийся снег, который по словам одного из главных героев спектакля, Леона Динкельбаха "не прекращается вот уже 40 с лишним лет подряд ...". Окно которое символизирует врата в прошлое, в тот казалось бы далёкий, но при этом одновременно близкий и никоим образом ни на минуту не забывающийся ни Миллером, ни Динкельбахом день, который изменил жизнь обоих ...

Сказать, что спектакль потрясающий - это значит ничего не сказать ... Тема нацизма, холокоста, поднимается внезапно, казалось бы, - в цитадели искусства, помещении филармонии, среди музыкальных инструментов, нот, прекрасного - вещей, на первый взгляд, далёких от ужаса войны и фашизма. Спектакль из тех, что попадают в Вашу душу раз и навсегда, спектакль который как сразу с первых минут его начала "захватывает в плен" своего зрителя так и продержит его в этом плену до завершающих зрительских оваций и аплодисментов.

Но всё это совершенство под названием спектакль невозможно представить себе без самого главного - без людей, без Актёров, занятых в этом спектакле. Актёры ... Вы никогда не задумывались сколько актёров нужно задействовать в любом из спектаклей, чтобы создать невероятный по силе своего влияния на зрителя спектакль? нет? Если честно, я тоже. До тех пор пока не увидела спектакль "Фальшивая нота" по пьесе французского драматурга Дидье Карона. Актёры ... сколько же было их на сцене? двое - скажет тот, кто смотрел этот спектакль впервые, я же вместе с многими другими зрителями уже не раз имевшими возможность увидеть этот спектакль буду утверждать пятеро: Миллер, Леон Динкельбах, Кейтель - сын, Кейтель - отец, Динкель - отец. И каждый из них, без исключения, играл настолько проникновенно, правильнее сказать, жил на сцене жизнью своего героя настолько искренне и проникновенно, что не верилось, что это просто спектакль, а не снятая на скрытую камеру реальность. Но всё это лучше прочувствовать и посмотреть самим ... уверяю Вас ни один человек пришедший на этот спектакль не уйдёт с него равнодушным ...

Ели Вы не разу в своей жизни не видели как весь зрительский зал вдыхает с начала спектакля и замирает фактически в полнейшей тишине до его конца, на одном дыхании проживая всё то, что происходит на сцене, - то этот спектакль позволит Вам пережить всё это на собственном опыте.

Ни для кого не секрет, что идя на спектакль мы ориентируемся не только на сюжет, но и на актёрский состав играющий в спектакле. Никогда не забуду слова знакомого, которого я сама когда - то впервые привела в театр русской драмы, где он и остался, влюбившись в его творчество, навсегда позабыв о всех других театрах ... Увидев фамилии актёров занятых в спектакле "Фальшивая нота" он, одним из первых, сказал: "С таким составом Актёров, этой пьесе никакая дополнительная реклама не нужна ..." ) Хотя я тоже догадывалась об этом.

Актёры ... в этом спектакле КАЖДЫЙ из них индивидуальность, масштаб и величие которой невозможно описать словами ... Повторюсь, что это можно только прочувствовать, понять и пропустить через себя только посетив спектакль. И знаете, что самое главное? Ни один из занятых в спектакле Актёров никогда не позволил себе играть на сцене вполсилы ... Те, кто посещает этот спектакль регулярно понимает о чём я сейчас говорю. Приведу лишь один пример: в ноябре прошлого года в театре на одном из показов спектакля "Фальшивая нота" вместе со зрителями присутствовал автор пьесы, всемирно известный французский драматург Дидье Карон. О его присутствии мы, зрители узнали в самом конце спектакля после продолжительных оваций и аплодисментов Актёрам отыгравшим спектакль. Каждый актёр занятый в спектакле играл на сцене всегда на высочайшем профессиональном уровне, с полной самоотдачей своему зрителю, полностью растворяясь в образе своего героя и поверьте мне, как одному из постоянных зрителей разницы в игре актёров для обыкновенных зрителей и для зрителей сидящих в одном зале вместе с Дидье Кароном не ощущалось абсолютно никакой.

АКТЁРЫ ... ЭТОТ МОМЕНТ МОЕЙ ЗАМЕТКИ ОСОБЕННО ВАЖЕН ДЛЯ МЕНЯ. ПОЗВОЛЬТЕ МНЕ ОСТАНОВИТЬСЯ ОТДЕЛЬНО НА КАЖДОМ ИЗ НИХ:

1) Олег Замятин - исполнивший в спектакле роль всемирно известного дирижёра Миллера. Уважаемый Олег! Миллер в Вашем исполнении просто бесподобен, что в самом начале спектакля в виде уверенного в себе человека имеющего жену, двух дочерей, восторженных поклонников его таланта и готовящегося к новому, блестящему назначению, что по ходу спектакля. Постоянно восхищаюсь Вашим умением показать нам такого разного Миллера, превращающегося на наших глазах из уверенного в себе и своём будущем человека (простите меня пожалуйста за дальнейшие слова, пишу и произношу их только в силу создаваемого Вами на сцене образа Миллера) в сгорбленного, раздавленного, взлохмаченного и обеспокоенного своей дальнейшей судьбой человека с глазами полными ужаса ... Если кто -то скажет, что во время спектакля Вы хотя бы минуту играли на сцене, поверьте, не я одна, буду спорить с этим человеком до хрипоты и если понадобится до полной потери голоса чтобы переубедить его в обратном. Созданный Вами Миллер завораживает с самой первой минуты его появления на сцене и до его полнейшего раскаяния в конце спектакля. В образе Миллера на протяжении спектакля невозможно не заметить и не ощутить всю ту смесь человеческих эмоций, которые переживает Он по ходу спектакля: уверенность в себе и завтрашнем дне, раздавленность, сожаление о том, что Он совершил в юности и с чем вынужден жить всю оставшуюся жизнь, преклонение перед отцом, бывшим для него идеалом и человеком, которого Он не смел ослушаться ибо свято верил в то, что если отец так поступает значит именно так и нужно, ведь он понимает больше, чем его сын, 17 - летний подросток. Не знаю, что ощущают другие зрители по отношению к Миллеру в конце спектакля но первые ряды партера, как с правой так и с левой стороны, при огромном уважении к Леону Динкельбаху, созданному Станиславом Москвиным, всегда на Вашей стороне, особенно после его ознакомления с содержимым папки с документами собранными его обвинителем. Сколько бы раз я не смотрела спектакль, но каждый раз мы сопереживаем судьбе Вашего Миллера и не поверить в то, что это раскаяние искренне, что оно идёт от души и очищается душевными переживаниями и слезами просто невозможно ... так не играют ... так только живут на сцене ...

2) Леон Динкельбах - образ созданный на сцене театра прекрасным Актёром Станиславом Москвиным, невероятно сильным Актёром полюбившимся работами в разных театральных постановках. Каждый раз поражаюсь каким образом ему удаётся так быстро изменить своего героя, превратив его из мягкого, спокойного и вроде бы тихого, не конфликтного человека, как будто бы искренне восхищающегося талантом другого в твёрдо знающего чего он хочет, порой беспринципного человека, осанка, голос и взгляд которого меняются с каждой минутой, заявляющего о том, что он мечтал "об этом мгновении мести, об этом болезненном усилии памяти со стороны Миллера, о том, чтобы увидеть как тот задрожит несколько десятков лет". И пистолет в его руке, и взгляд направленный прямо в глаза Миллера, вынимающий из дирижёра, любимца публики душу, и фотография украденная им из концлагеря только дополняют его образ ... И в то же время образ Леона Динкельбаха трогает до глубины души, ведь если в начале спектакля мы видим перед собой человека искренне желающего отомстить тому кто разрушил его жизнь, имеет всё, то уже ближе к концу спектакля зрители встречаются с третим образом Леона Динкельбаха созданным Актёром. Образом разуверившегося человека, разуверившегося в себе, в жизни, в своём отце и даже в существовании Бога. Ведь как можно верить в Бога, читать религиозные книги, как поступал его отец, тихий и спокойный, уважавший музыку, не представлявший своей жизни без неё и проповедовать добро, если тогда вокруг на всю мощь работали печи крематория и в одной из них совсем недавно было сожжено тело его жены? Ведь если Бог и существует то как утверждал Леон Динкельбах: "Его руки по локоть в крови". Скажете: сыграно? нет ... прожито на сцене ...

3) Образ Кейтеля - старшего, отца дирижёра Миллера или правильнее сказать Рудольфа Кейтеля, коменданта одного из самых больших концлагерей смерти Аушвица ...

Этот образ воплотил и раскрыл на сцене театра невероятно талантливый Актёр Олег Савкин. За развитием творчества этого Актёра я как и многие другие зрители наблюдаю довольно давно. Не заметить его невозможно, ведь каждый, без исключения, образ который Он создаёт на сцене театра и в кино всегда ярок, неповторим, многогранен и надолго остаётся в памяти. До сих пор стоят перед глазами монах и одновременно Джакомо Казанова из спектакля "Завещание целомудренного бабника", Бертран из спектакля "Наполеон и корсиканка", о докторе Нинковиче из спектакля "Госпожа министерша" появления которого зрительный зал всегда ждёт с большим нетерпением и встречает аплодисментами я вообще молчу. Слушать музыкальные композиции в исполнении доктора Нинковича всегда одно удовольствие. Ели честно, всегда боюсь, что на одном из спектаклей "Госпожа министерша" первые ряды партера когда - то просто попросят выйти или выгонят из зала, так как когда поёт доктор Нинкович мы дружно, но потихоньку всегда ему подпеваем)

Прекрасный, яркий и харизматичный Актёр, искренне и очень легко играющий на сцене, всегда играет так, что берёт за душу и затрагивает за живое, никогда не позволяющий себе просто играть на сцене, лишь только жить жизнью каждого сыгранного им героя, полностью и без остатка растворяясь в образе, который Он создаёт, Актёр, которого на сцене театра, не только по моему мнению, но и по мнению многих других зрителей любящих и уважающих его творчество всегда мало и недостаточно ... Актёр на созданные образы которого постоянно хочется смотреть, несмотря на то какой раз подряд ты смотришь спектакль с его участием: 1 - вый или 100 - тый и несмотря на то, в каком виде спектакля (комедии, фарсе или трагедии) Он играет, потому что знаешь, что Ему всегда удаётся быть разным и при этом всё равно оставаться самим собой ...

Не стал исключением и образ Кейтеля - отца созданный Актёром в спектакле "Фальшивая нота". После этого спектакля никогда не соглашусь с тем, кто посмеет утверждать, что в спектаклях есть главные, а есть второстепенные роли. Хотя в других театрах может быть и есть, но только не в НАТРД имени Леси Украинки. Скажу честно, увидеть Олега Владимировича в образе немецкого солдата было довольно необычно и даже немного пугающе, смотря на этот созданный им образ начинаешь понимать смысл и значение слов дирижёра Миллера - Рудольфа о том, что его отец при жизни для него был идеалом, довольно властным человеком, которого он безумно боялся и уважал.

Всё то о чём говорит и вспоминает Рудольф - сын: властность и непоколебимость отца, заставившего его вступить в гитлерюгенд, боязнь и невозможность ослушаться его, выступить против, всё это можно не только увидеть, но и, в первую очередь, почувствовать в образе Кейтеля - отца, созданным на сцене Олегом.

А сцена убийства отца Леона Динкельбаха молодым Рудольфом Кейтелем говорит сама за себя ... Знаете, я смотрю её вот уже 7 месяцев подряд ..., а ощущения не меняются ... Когда сначала ты сидишь, вслушиваешься в слова и реплики актёров, однако когда становится понятен сюжет спектакля, то невероятные ощущения смешанных чувств с холодком по спине бегут от макушки и до пят, а потом в обратном направлении, одновременно вызывая дрожь по всему телу ...

И тогда зал замолкает полностью ... именно тогда Вы не услышите ни кашля, ни чихания, ни единого шороха и ни единого пиликания мобильного телефона, а сам ты перестаёшь ощущать присутствие зала и живёшь жизнью героев спектакля: молодого Рудольфа, его Отца, Кейтеля - старшего и той трагедией, которая разыгрывается на твоих глазах ...

Кожей, сердцем и душой ты ощущаешь всё то, о чём идёт речь на сцене театра. Сначала мне казалось, что такая острота ощущений связана с тем, что спектакль воспринимается зрительно, поверьте опыту человека и других зрителей смотрящих этот спектакль уже 7 - мой месяц подряд: закрывая глаза и слушая разговор у ворот лагеря Кейтеля - отца с его сыном Рудольфом ощущения ни капли не уменьшаются, а становятся ещё ярче, глубже и острее. Даже закрывая глаза Вы слышите слова, которые надолго отпечатываются в Вашем мозгу и памяти:

"Чего Вы добьётесь застрелив меня?
Чего добились Вы застрелив ни в чём не повинного Человека?
Я... Я...Я не мог поступить иначе ... Повторите ... Я не мог поступить иначе ...

Ты испоганил Моцарта, грязный еврей! Застрели его!
Я не могу ... Огонь! Добей его! Твой первый трофей, сынок! Давай станцуй на нём!

Ваш отец громко расхохотался как после удачной шутки ...

Моцарт - мой Бог!"

Работая учителем истории в школе, единственное о чём я жалею в этот момент, что не могу привести на спектакль "Фальшивая нота" детей, которых я учу в школе, чтобы они смогли ощутить ту атмосферу в которую погружает зрителей спектакль и, в первую очередь, сцены в которых присутствует комендант концлагеря Аушвиц Кейтель - отец.

Не может не радовать и то, что в спектакле есть совсем небольшая, но очень важная сценка, где мы, зрители можем пусть совсем ненадолго опять увидеть настоящего Олега пусть и в образе немецкого солдата. В тот момент когда Миллер - Рудольф вспоминает о руках отца умеющих нежно потрепать его по голове так, что вся злость и ненависть на отца улетучивалась и Кейтель - отец, комендант концлагеря выходит на сцену, снимая свой пиджак, поднимая на пару минут лицо к зрителям ... именно тогда в выражении глаз и чуть лёгкой, едва заметной улыбке Кейтеля - отца можно заметить сходство с тем Олегом, творчество которого мы все так любим и уважаем и настоящая искренняя и душевная сущность которого проявляется даже в созданном им образе строгого немецкого солдата. Вот оно, одно из проявлений настоящего таланта - оставаться самим собой и одновременно с этим быть неповторимым и незабываемым в каждом созданном образе.

Уважаемый Олег! Спасибо Вам большое за созданный образ от которого невозможно отвести глаз и который действительно вызывает страх, боязнь и одновременно с этим уважение, что чувствуется во всём его облике, взгляде, осанке и поставе.

Думаю, если бы в спектакле не существовало Актёров, исполнивших роль Кейтеля - отца и Кейтеля - сына спектакль был бы неполным без созданных ими образов. Краткий наглядный екскурс в прошлое через размещённое в гримёрке окно кардинально изменивший жизнь всех персонажей спектакля дополняет спектакль становясь его неотъемлемой частью. Отдельно хотелось бы отметить образ молодого Рудольфа Кейтеля, созданный на сцене театра Андреем Коваленко и Глебом Сурягой, их мимика, жесты в этом образе, дрожание руки, которую действительно "словно пометили калёным железом", придерживание левой рукой правой, чтобы лучше прицелиться и умение донести всё это до зрителя - то, что заставляет вернуться к игре актёров вновь и вновь, забыть лица молодых людей искажённые ужасом и глаза полные страха просто невозможно.

Ювелиры утверждают, что жемчуг - один из дорогих видов драгоценных камней, не нуждающихся в огранке, то же самое можно сказать и о спектакле "Фальшивая нота"... жемчужина невероятной красоты не нуждается в огранке ибо она уже огранена и украшена невероятно чистой, искренней, прекрасной игрой всех, без исключения, Актёров, занятых в спектакле и в дополнение ко всему прочему украшена невероятно сильной любовью и искренней признательностью зрителей приходящих на этот спектакль.

Сходила на виставу за рекомендацією у Fb. Дуже вражена побаченим: напружений динамічний сюжет, який цілком сколихує все всередині та прекрасна акторська гра зробили своє - підняли потужний пласт різноманітних почуттів і наштовхнули на нові думки... Браво!