Не видим причин для того чтоб этот спектакль не был показан в ноябре. Следите за афишей.

Уже второй раз с другом не можем попасть на этот спектакль !!! Брали билеты на июль-замена , хотели пойти 9 октября на этот спектакль - опять замена ! Будет ли в ноябре этот спектакль ?

"В любви притворство очень похоже на правду"-сказал Мольер в своей пьесе "Мнимый больной" словами одной из главных женских героинь служанки Туанетты. Последняя пьеса французского комедиографа Жана-Батиста Мольера, написанная в 1673 году, была поставлена на сценах многих театров. Не стал исключением и любимый Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки, где эта пьеса с большим успехом идёт с 2012 года.

Пьеса полна искренности, улыбок, доброты, радости, душевной теплоты, что чувствуется фактически в любом движении, репликах каждого актёра и актрисы, находящихся на сцене театра, пьеса, в которой радость чередуется с грустью, оттого, что все те события, которые показаны в пьесе, к сожалению, иногда имеют место и в нашей жизни. И человеческое увлечение лекарствами, и существование лжедокторов, для поддержания тонуса и здорового образа жизни, и выставление себя в семье на самое главное, первое место, и пренебрежение чувствами других людей, даже если речь идёт о самых родных и близких людях.

Главный герой пьесы Арган, в исполнении непревзойдённого Давида Вольфовича Бабаева, прикидывающийся неизлечимо больным и слепо верящий в это, помешанный на мнимых болезнях, которые, фактически все до одной, по его мнению, лечатся клистирами и промыванием, совсем не обращает внимания на то, что творится у него в доме, и готов действительно любящих его людей принести в жертву своим капризам. Но наряду с этим начиная с момента его появления на сцене, его остроумие, местами иронические, иногда смешные высказывания, заставляли задуматься и даже переосмыслить своё отношение к медицине, лекарствам и врачам, особенно после рассуждений Аргана с его братом Беральдом во втором акте о пользе медицины и врачей вообще. Сказать, что Давиду Вольфовичу полностью удалась роль Аргана, это значит ничего не сказать. В таких случаях говорят о том, что актёр слился со своим образом и ролью воедино, слился до такой степени, что, как мне кажется, представить другого актёра в роли Аргана просто немыслимо, создаётся впечатление, что Давид Вольфович и есть настоящий Арган, а не просто актёр играющий роль, а ведь такой способностью перевоплощения и буквально растворения в роли обладают только Настоящие Актёры, которых в любимом театре имени Леси Украинки невероятное множество, а точнее-все.

Огромную благодарность хочется выразить и прекрасной актрисе Елене Тополь за создание образа Анжелики. Каждый раз приходя на этот спектакль искренне восхищаюсь её Анжеликой:такой тонкой, ранимой, душевной, невероятно нежной, романтичной и в то же время такой целеустремлённой, готовой отстаивать свою любовь к Клеанту, и при необходимости уйти в монастырь по воле отца, узнав о его вроде бы "кончине".Смотря спектакль, постоянно ловила себя на мысли, что как бы хотелось чтобы такие настоящие, искренние, душевные чувства между молодыми людьми, как между Анжеликой и Клеантом всегда существовали и в настоящем, реальном мире.

Отдельную благодарность хочу выразить невероятной актрисе любимого театра, которая как будто бы создана для роли Туанетты-Татьяне Евгеньевне Назаровой. Её искренность, неповторимая улыбка, смешинки в глазах и воплощение образа Туанетты на сцене, а также постоянные милые перепалки с Арганом-это нечто, это выше всяких похвал, это то, что не описать словами,а нужно хотя бы один раз увидеть. читати повністю >>

Искренне благодарю всех актёров и актрис задействованных в постановке этого невероятного спектакля за Ваш нелёгкий труд, умение силой своего таланта и мастерства дотронуться к сердцам и душам своих зрителей, заставить их сопереживать героям и за то, что даже ставя комедию на сцене, её постановка происходит не только с вовлечением зрителей в сам спектакль, а одновременно с этим заставляет задуматься о настоящих жизненных ценностях и о том, мнимом, ненастоящем, которое, к сожалению, встречается в нашей жизни.

Фантастический, искренний, добрый, душевный спектакль, который просто необходимо посмотреть всем. Спектакль-пилюля, дарящий яркие, положительные эмоции, незабываемые впечатления, что так необходимо в сумасшедшем ритме современной жизни.

Мольер...Мольер...Мольер...
Он зачитан до дыр уж давно,
Но при этом мы жаждем с ним встречи,
На подмостках театра, а может быть даже в кино.

Он раскроет пред Вами все карты
И поможет понять кто есть кто.
Вы о нём только не забывайте
Приходите смотреть, наслаждайтесь
Мастерством и искусством актёров,
Что играют на сцене опять.

Они душу пред Вами откроют
И заставят смеяться и петь.
Кто-то скажет:"Ну что здесь такого?"
Но играть так ведь надо уметь!

Так играть чтоб затронуло душу,
За живое взяло и не раз.
И смеяться хотелось, и плакать, и слушать,
Это надо увидеть, поверьте, не раз!

На мой взгляд, великолепная постановка вечной классики, написанной гениальным Мольером, но тема нисколько не устарела, актуальна и в наши дни. Мне очень понравилось музыкальное оформление спектакля, которое сделало сюжет более современным (например, выступление цыган, очень подзадорило публику, мы наблюдали с улыбкой на лице и, естественно, апплодируя). Еще очень понравились импровизации Давида Бабаева (немножко ознакомились с интересной информацией касательно пьесы Мольера, да и во втором акте у зрителей-врачей была счастливая возможность выйти на сцену и ответить на несколько вопросов касательно медицины). Песня про Мольера, которая прозвучала ближе к финалу спектакля, впечатлила, создала атмосферу будто бы Мольер действительно присутствует в зале. Подрастет сын, обязательно приведу его на этот спектакль! Абсолютно всем, кто создавал и принимал участие в спектакле наше восхищенное БРАВО!!!

Посетили 7.05.19. Спектакль с Давидом Бабаевым - это всегда повод для нас с мужем посетить любимый театр, но на "Мнимого больного" как-то все не попадали. Ожидали увидеть что-то в духе "Наполеона и корсиканки" или "Исповеди бабника" по уровню актерской игры и катарсиса.
Не вышло. Впечатления остались неоднозначные.
Сначала - о хорошем. Гениальные Бабаев и Гетманский! Естественная, легкая, как дыхание, игра, о которой не можешь сказать, "как это сделано", - просто веришь. Чудесная игра Ирины Новак - сыграть женщину, которая переигрывает, так чтобы это был фарс, а не дешевая пародия, - очевидный талант. Приятные декорации, костюмы, очень уместные звуковые эффекты.
Но, к сожалению, уже к антракту, - ощущение почти обманутости. Кажется, режиссерское решение попросту устарело к 2019 году. Во-первых, молодые актеры (Анастасия Дерюгина, Елена Тополь) просто "не тянут" со "стариками". Первая истерически переигрывает, не знает, куда деть руки, плохо управляет голосом и мимикой, кричит. А ведь это одна из центральных ролей, от которой зависит и действие, и впечатление зрителей. Вторая - попросту пока малоопытна, и поэтому ее персонаж - плоский, картонный, отговорила свои слова - и дальше пошла.
Повторюсь, ближе к антракту мы начали недоуменно переглядываться. Начиная с появления Диафуарусов спектакль отдает дурновкусием и затхлостью телевизионных гег-шоу. Сын Диафуарус - это скорее к хорошему, он забавный, фарсовый, убедительный, отлично справляется и с манерой речи, и с невербальной игрой, и я постараюсь запомнить имя Владимира Осадчего, чтобы сходить на другие спектакли с ним. Жаль, что его партнер совсем не в своей роли. Неумелое подражание картавости, которая совершенно не сочетается со спокойной размеренной манерой игры Михаила Аугуста, - это смешно? Разве? Зал валится и ухахатывается, а мне грустно.
Но это цветочки! Дальше, как бог из машины, дабы чем-то занять сцену, появляется хореографическая группа с цыганочкой. И мне становится просто стыдно. "Чтобы немного позабавить публику, мы покажем вам цыган. это вообще всегда работает, наш народ такое любит" - вот как это выглядит. И дело же не в танцовщиках, которые прекрасно танцуют. Но что вообще здесь цыгане делают? какая их смысловая нагрузка в данном спектале? Зачем? "Глупости не развлекают", цитируя пьесу.
Наших соседей в ложе Г, такую же пару почти средних лет, ветром сдуло во время антракта. Мы же остались. Зря.
Но во второй части все негативные моменты повторились и обострились. Дерюгина снова кричала и пускала петуха. Опять цыгане, чтобы как-то занять оставшееся время - причем действие прерывается грубо, внезапно: "а сейчас карнавал!" Какая-то невнятная сцена с посвящением Аргана во врачи. Песня на мотив "Падам" Эдит Пиаф (поют, конечно, красиво, но это неловкая попытка как-то заокруглить спектакль). Занавес - ну наконец-то.
Зачем растягивать представление с помощью ничем не оправданных, неорганичных для пьесы цыган и песен, если непосредственно самого спектакля на полновесные два акта не хватает? читати повністю >>
Общее ощущение какой-то затхлой провинциальности, сумбурного капустника. И очевидный вывод - театру пора пересматривать отношение к постановке классики, потому что не все, с чего покатом смеется публика, - хорошо. Сбить хороший вкус легко, восстановить его очень трудно.
Искренне желаю, чтобы любимый театр обновлялся и совершенствовался. И надеюсь, что разочарование данной пьесой - всего лишь исключение, а не правило.